注入现实主义基底，《雄狮少年》开启国漫新方向

12月17日，被戏称为“无大咖、无IP、无流量”的“三无”国漫《雄狮少年》公映。8.3分的豆瓣开分、年度国漫的绝佳赞誉，都让《雄狮少年》成为年底最炙手可热的动漫电影。

《雄狮少年》无论是对传统醒狮文化的再现，还是对现实生活的关照，它都走出了国漫独一(张净桐 饰)无二的艺术路径。

表面看来，《雄狮少年》主题是周星驰式的少年

“咸鱼翻身”，但加入留守少年生活困境的故事因子，显然为其注入了现实主义的叙事基底。从这一点来看，《雄狮少年》开启了国漫更多可能性。

现实主义做叙事基底

有错综巷道、街坊四邻，也有市集烟火，田野繁星

……《雄狮少年》构筑了带有乡村记忆的场景。它和钢筋水泥中的广州都市画卷，勾勒出少年阿娟的生活演变。

以阿娟父亲意外病倒为分水岭，《雄狮少年》分为截然不同、又前后相继的两大篇章。故事的上半场，是废柴少年寻梦记，它天然带有对周星驰的致敬，插科打诨中不乏小人物的心酸往事；故事的下半场，更是它的高光时刻，它以情绪炸弹的破防功力，尽情讴歌

“不认命”的精神价值，也展示出现实世界的深切关注。

某种意义上，《雄狮少年》以极度写实的风格，展现了进城务工少年的徘徊与挣扎。在灯红酒绿的大城市里，阿娟睡着下下铺、一天打几份工，辗转多地却始终舍不得扔下狮头。楼有高低，人有阶层，狮头是梦想的隐喻。

狮头还像是一个做梦装置，让阿娟能在两个世界里来回游走。摘下狮头，留守少年不得不奔赴城市，撑起全家的经济重担，仿佛仅仅才过一瞬间，少年逐梦的恣意已经不在，剩下的只有进城务工的隐忍与韧劲；戴上狮头，他又能重温满腔热血，在密集鼓点的助威下，点燃胸中残存的梦想威力。

国漫需要更多可能性

尽管备受赞誉，《雄狮少年》仍因主角造型惹来争议。但笔者认为阿娟等一众主角的造型，与以往的日漫风格截然不同，反倒因沾染生活烟火气，更具热血、力量以及与生活对抗的精神。

有网友评论指出，阿娟、阿猫、阿狗、咸鱼强等众多人物，打破了千篇一律的

“大眼睛”造型，帮助国漫实现了脸谱多样化。

让艺术回归到艺术本身，或许是解开《雄狮少年》争论的钥匙。人物造型是主创们对于普通少年的艺术还原，代表着鲜明的审美取向，在不影响主题表达时，外界不妨多一些宽容之心，少一点有色眼镜。

《雄狮少年》最重要的，还是开创了国漫的更多可能性

——它没有依赖传承数百年的神话IP、没有模仿欧美动漫的叙事套路、没有刻意迎合低幼动漫市场，而是踏踏实实地，从传统文化中，找到映照当代少年的独特表达。

也正因

“无大咖、无IP、无流量”的“三无”特性，《雄狮少年》才能潜心原创故事，用耗时费力的“笨办法”代替短平快的“艺术捷径”。人们也才能在极具岭南韵味的氛围里，去感受醒狮文化，与少年的成长蜕变产生共情。

豆瓣电影上，有网友为《雄狮少年》给出了简短而有力的评价，

“它无限接近国漫该有的样子”。那么，国漫到底应该是什么样子？

电影的经典台词，为它和更多国漫做出了回答

——“

人这辈子

，

就像舞狮

，

上山下山

，

阿娟有自己的路要走

。

”以《雄狮少年》为代表的国漫，以及国漫工作者们，都需要像阿娟一样，面对擎天柱纵身一跃。

心里住着一头雄狮的国产动漫，才能真的发出震天动地的一声吼。